teatro hibrido

Recuento teatral 2011, El Mercurio

2012-01-29T19:17:00.000-08:00

Recuento teatral 2011, diario La Hora

2012-01-29T18:55:00.000-08:00

El teatro estuvo de fiesta en 2011
Buenas obras nacionales e internacionales y el avance del musical marcan la temporada que termina.

Por Marietta Santi, diario La Hora, 30 de diciembre 2011.

Una cartelera nutrida y de calidad es la que disfrutamos en la temporada 2011. Estrenos nacionales y una buena presencia internacional, gracias a Santiago a Mil y al Teatro Nescafé de las Artes, además del renacer del musical chileno con obras como Cabaret y La Tirana.

En lo nacional, lo que más destacó fueron las relecturas de clásicos. La Señorita Julia, de Strindberg, que Cristián Plana dirigió con profundidad y precisión. La Violación de Lucrecia, mirada de Patricio Pimienta para el poema homónimo de Shakespeare, interesante e intenso trabajo que revive el verso del bate. Orgía, actual revisión de la pieza de Pasolini de parte de Cristián Marambio, que convirtió el escenario en una instalación. E Interior, impecable dirección de Rodrigo Pérez para el texto de Maurice Maeterlinck, que agudizo las tensiones entre el afuera y el adentro, el cuerpo y la palabra.

Entre las puestas en escena de autores contemporáneos brilló La Muerte y la Doncella en la versión de Moira Miller, acertada y bien actuada propuesta; Las Heridas del Viento, con Luis Gnecco y Paulo Brunetti bajo la dirección de Óscar Barney Finn, drama escenificado con contención; y Art, en la versión de Edgardo Bruna, quien ofrece una chispeante y actual comedia en la piel de Andrés Velasco, Nicolás Saavedra y Juan Pablo Sáez. A ellos se suma Intentar no construir-lo, versión teatral para la novela Abahn, Sabana, David, de Marguerite Duras, en un puesta donde lo espacial es gravitante. Dirigió Ignacio García.

Hay que mencionar también La Mantis Religiosa, de Alejandro Sieveking, y Háblame de Laura, de Egon Wolff, serios trabajo en torno a dramaturgos nacionales. Y la impresionante y aplaudida versión de Mariana Muñoz para Amores de Cantina, de Juan Radrigán; y Villa + Discurso, escrita y dirigida por Guillermo Calderón.

De lo emergente destaca Casa Vacía, de Teatro Híbrido. Con música en vivo y sin palabras, a través del teatro gestual, los jóvenes intérpretes escenifican la película coreana Hierro 3. Delicada puesta en escena.

Sólida estuvo la presencia internacional. Partió el año con Santiago a Mil y estupendas obras como Purificados, del polaco Krzysztof Warlikowski; Protegerse del Futuro, del Suizo Cristoph Marthaler; y Othelo, de la compañía lituana Menos Fortas. A ellas se suma El Viento en un Violín, del argentino Claudio Tolcachir. A mediados de año, Santiago Mil continuó con las visitas de excelencia, con Hamlet, de Ostermaier, y La Familia Argentina, de Cristina Banegas.

El Nescafé de las Artes trajo a Norma Aleandro y su unipersonal que es una clase de actuación, además de lo mejor de la calle Corrientes del vecino país.

Cabaret, donde Francisco Medina impresionó como el presentador, y La Leyenda de la Tirana, cuidada pieza sobre la leyenda nortina, muestran que estamos avanzado en materia de musicales.

Link: http://www.lahora.cl/2011/12/30/01/noticias/tiempo-libre/12-14695-9-el-teatro-estuvo-de-fiesta-en-2011.shtml

Entrevista a Camila Aguirre

2012-01-29T18:10:00.000-08:00

Santi Teatro & Danza / www.santi.cl

Camila Aguirre: “En esta obra hay un lenguaje no verbal puesto en escena más que un teatro físico

Escrito por Pablo Moreira , jueves 15 de Diciembre de 2011 00:53

La directora del montaje “Casa Vacía”, pieza basada en la reconocida película coreana “Hierro 3”, se presenta hasta este domingo en el Museo de Arte Contemporáneo. La historia, que relata la vida de un individuo que entra a las casas donde sin dueño, muestra un lenguaje especial: el del silencio.

En 2004, el director y poeta coreano Kim Ki-duk dejó a la industria cinematográfica con la boca abierta al presentar su filme “Hierro 3”. Es que la historia de un joven motociclista que se dedicaba a pegar papeles en las puertas de las casas, para volver minutos más tarde y meterse en las que aún continuaban con el afiche pegado, marcaría una nueva forma de hacer cine.

Es en este contexto que la compañía Teatro Híbrido, proveniente de la Escuela de La Mancha y compuesta por los actores Camila Aguirre, María José Jaureguiberry, Felipe Bañados, Verónica Vargas, Nicolás Valiente y el bailarín Magnus Rasmussen, aceptaría un desafío poco convencional en el teatro: hacer una obra sin texto.

Para profundizar en lo que significa realizar una obra teatral usando el silencio como lenguaje, Santi.cl conversó con la directora de la obra Camila Aguirre.

-Camila ¿Por qué decidieron llevar el filme “Hierro 3” a las tablas?
- Con el director de la compañía, Nicolás Valiente, somos bien cinéfilos. Vemos mucho cine, nos gusta, lo comentamos y hay ciertas películas que nos han marcado. Dentro de ésas está “Hierro 3” y la teníamos en carpeta desde el año 2005. Al verla dijimos “esta película es muy buena, algún día hagamos algo con ella”.

-¿Y qué te llamó más la atención del filme?
- El silencio de los protagonistas. Estos dos seres que se comunican a través de miradas, de gestos. No hay necesidad de abrir la boca para decir algo, porque todo está dicho en el fondo. Como en el entorno está toda la información, no es necesario hablarse, sino que sólo se debe “estar”. Eso a mí me cautivó profundamente.

-En esta obra no hay diálogo por parte de los protagonistas, sino que la comunicación se basa en movimientos y gestos ¿Hay un trabaja físico importante ahí?
- La mayoría de nosotros viene de la escuela de La Mancha, y ésta es catalogada por cultivar un teatro físico, pero creo que acá hay más que eso. Acá, me atrevo a decir, hay un lenguaje no verbal puesto en escena más que un teatro físico. Ahora, igual utilicé recursos del teatro físico, como la composición del espacio con el cuerpo, la creación de ambientes y atmósferas. Tiene algo de eso, pero creo que mi búsqueda principal fue el lenguaje no verbal.

-Y ese descubrimiento se potenció en la escuela o en tus obras?
- Es personal, no sé. Es como esas cosas que aparecen, que uno las atrae. Me llama mucho la atención el silencio, eso viene de la escuela. Me gusta lo que se pueda comunicar a través del cuerpo. El lenguaje no verbal es otra búsqueda dentro del universo de infinitas posibilidades que te da el cuerpo, lo descubrí cuando me acerqué al cine como directora de actores en cine, porque la forma de tratarlos es distinta. Lo que uno les pide es distinto, un aplica otro tipo de lenguaje, el no verbal y no tanto el gesto. No así en el teatro que es más expresivo y se requiere de los gestos.

-En “Casa Vacía” ¿qué elementos potenciaste?
-En la obra no se escucha ningún texto, sólo las grabaciones que deja la grabadora telefónica de las casas vacías, que es para contextualizar el lugar donde estamos porque es difícil contar una historia en silencio. Es una complicación y creo que, en ese sentido, las grabaciones daban el contexto del espacio. La historia de la obra es la misma que la de la película, y lo bonito es que me di cuenta que es una historia de amor súper convencional. En otras palabras, es un espacio común. Es la misma historia de amor que nos cuentan cuando nacimos: el y ella que no pueden estar juntos, el malo que se mete entremedio, los obstáculos que viven los dos y que al final igual logran estar juntos. Lo especial es que mirado desde un punto de vista asiático, coreano, tiene toda una onda Zen esto del silencio. O la espiritualidad del personaje principal, que al final igual logra convivir con la pareja, y se quedan los tres. Eso es lo asiático. Bueno, la historia es bien violenta también, los personajes que hablan, como el policía, el marido de la protagonista, todos son violentos y hablan, conversan y no logran comunicarse más allá, eso se contrapone con los otros personajes que son súper Zen y eso también lo traje al teatro. No hablan los intérpretes violentos, pero si demuestran la violencia.

-Para el elenco que convocaste ¿qué les pareció realizar este montaje? ¿Habían hecho antes algo así?
- Como te contaba, siempre el soporte de nuestras obras es el cuerpo. Ahora, nunca habíamos hecho algo así. Nuestra compañía es experimental, entonces los actores que han participado en otros montajes de nosotros están acostumbrados a que siempre nuestras obras sean una apuesta distinta, que propone cosas. El montaje anterior, que fue “Copello, fragmentos de una biografía en movimiento”, fue un documental teatral que hicimos de un artista chileno poco reconocido, Francisco Copello. Allí contamos lo que es su vida y obra. Trajimos el lenguaje que él experimentó a nuestra obra, fue algo muy experimental, pero que resultó súper bueno. O sea, lo pasamos chancho y esto (Casa Vacía) se asumió como un experimento y como todo experimento siempre hay un poco de temor. Lo bueno es que confiamos en nuestro trabajo, en nuestra búsqueda, nos lanzamos no más y de eso se trata. Ahora, ha sido variado el tipo de respuestas del público, ya que a algunos les cargó y a otros le encantó, porque si tú estas acostumbrado a ver entretención en la televisión, en la radio o en la calle -que está llena de estímulos-, esta obra pasa a ser muy fome. Fíjate, si tú buscas y te entregas a este silencio, a la contemplación de los pequeños gestos y miradas, ésta es una obra que se puede disfrutar muchísimo, porque es súper delicada en ese sentido. El montaje es de atmósfera, es de silenciarte. A mí me da risa algo, muchas veces estoy mirando a los espectadores y están con la mano en la boca, reiteradas veces los encuentro así, se silencian. Es tan silencioso que, en ocasiones, las personas se tienden a desesperar, pero hay otras que lo agradecen y yo lo apreció mucho también.

-En ese sentido tu trabajo tiene que ser muy detallista, porque si hay parte del público que no vio la película, le podría costar apreciar la pieza.
- Sí, como bien dicen algunos, es un poco complicado entender las cosas si no has visto nada gestual. Las puertas, en la obra, son personificadas por los cuerpos de los intérpretes quienes cambian de plano en ocasiones y te puedes perder, pero si pones atención y tienes experiencias escénicas anteriores, alcanzas a entender perfectamente. La escena de los protagonistas también se entiende. La emoción, las sensaciones, la atmósfera, la relación de los personajes es clara. Estoy de acuerdo cuando dicen “pero por qué puso esos papeles” o “por qué pegaba papeles en los cuerpos”, y claro, si tú ves la película, el protagonista lo hacía para comprobar si alguien las habitaba, etc. Y la gente que ve la obra siempre se lo pregunta. Y bueno, qué importa. Mi objetivo no es que se entienda, si ves la película efectivamente la puedes disfrutar mejor.

Ver original aquí.

Solo teatro las tablas al día

2011-12-21T08:48:00.001-08:00

Difusión Casa Vacía

2011-12-21T08:36:00.000-08:00

MAC
-arteenchile.cl
-artescenica.cl
-escenarioteatral.cl
-estoy.cl
-radiozero.cl
-revistaintemperie.cl
-santi.cl
-soloteatro.cl
-lamaga.cl
-lapollera.cl
-revista.escaner.cl

VERTIENTES
-danzacontemporanea.cl
-critica.cl
-artescenica.cl
-panoramasgratis.cl
-nescafe.cl
-colectivovertientes.cl
-loogares.com

MNBA
-artescenica.cl
-panoramasgratis.cl
-nescafe.cl

MUSEOS DE MEDIANOCHE
-emol.cl
-elmostrador.cl
-latercera.cl
-museodelamemoria.cl
-lanacion.cl

Crítica Luisa Ballentine

2011-12-18T09:53:00.000-08:00

Casa vacía es pura belleza. Es un montaje hermoso de principio a fin. No tiene desperdicio, es una sinfonía perfecta que, lamentablemente, las palabras no alcanzan a abarcar al momento de describirla.

Casa vacía no tiene texto y es un hecho que puede asustar a muchos. Ir a ver una obra donde los personajes no hablan, definitivamente es algo, al menos, extraño. Incluso es extraño llamarla obra, montaje, espectáculo… Acaso sea un suceso silencioso en la ciudad.

Y sin duda un suceso que es hermoso no sólo por la propuesta, sino también por el trabajo de comunicación que logra. En una sociedad hiperconectada y estúpida como la nuestra, ser capaz de transmitir una idea a través de códigos que no son verbales (corporales, musicales, espaciales, emocionales) es una proeza. Y que alguien lo mire y piense “sí”, aunque no sea capaz de definir qué significa ese “sí”, es un milagro en sí mismo.

Un milagro del arte, de la compañía, del equipo de trabajo que conforma Teatro Híbrido.

Siendo más concreta, puedo decir que Casa vacía me dio vuelta la cabeza de un cachetazo, porque no es necesaria la comprensión cognitiva. El cerebro se va de paseo un rato. Esto un golpe emotivo. Es un algo que pasa y ante lo que uno sonríe sin ser capaz de explicarlo. Y no es común que suceda algo así.

La dirección de Camila Aguirre es limpia, impecable, amorosa. Nada está dejado al azar. La coordinación del elenco es milimétrica y fluida. Es un río. Hay demasiado amor en Casa vacía. Parece que el museo fuera a explotar.

Hay demasiado amor en todo lo que está en juego: en escena, en bambalinas, en la apuesta de la compañía, en el equipo, en la hibridez.

Los amo.

Soloteatro.cl
Bitácora teatral

Crítica Marietta Santi

2011-12-18T09:44:00.000-08:00

http://www.lahora.cl/2011/12/15/01/noticias/tiempo-libre/12-14230-9-casa-vacia-el-imperdible-de-la-cartelera-emergente.shtml

Crítica en La Maga

2011-12-12T08:18:00.000-08:00

Casa Vacía, de sutileza y silencio.

Por Marcela Piña.
Publicado en el sitio web La Maga, 12-12-2011

“Casa Vacía” de la compañía Teatro Híbrido, es una experiencia estética que rompe con la manera tradicional de ver teatro. En escena se mezclan en simultánea armonía: la música, la danza, la plástica y el teatro para conformar un montaje delicado y de profunda nostalgia.

El principal soporte del montaje es el cuerpo, que es a la vez movimiento y escena, tan propio de la formación del francés Jacques Lecoq. Cabe señalar que la mayoría de los integrantes de la compañía proviene de Escuela de Teatro La Mancha.

Al entrar al museo de Arte Contemporáneo, la joven compañía “Teatro Híbrido” ya te invita a vivir una experiencia distinta a lo convencional. El escenario es una sala blanca con un gran círculo azul en el suelo, rodeado de sillas donde los espectadores aprecian la puesta en escena en 360 grados, creando una atmósfera íntima y de imaginación donde el cuerpo y la música pasan a ser los soportes fundamentales para contar esta historia.

La dramaturgia es el silencio, los gestos y las sutilezas de los intérpretes. La ausencia de texto no es problema para entender el montaje, la notable dirección de Camila Aguirre e interpretación de los actores y bailarines (María José Jaureguiberry, Felipe Bañados, Magnus Rasmussen, Verónica Vargas y Nicolás Valiente) logra que la obra transmita las imágenes, el mensaje y la historia de amor de principio a fin sin perder al público, en una composición estética contemporánea y simple a la vez.

“Casa Vacía” se inspira en la película “Hierro 3” del cineasta coreano Kim Ki Duk, creador de las películas como “Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera”, “El arco”, “La isla”, entre otras. El montaje de la compañía Teatro Hibrido relata la historia de un joven que se instala a vivir en casas desocupadas. En una de las dependencias se encuentra con el amor de su vida, una mujer que es maltratada por su marido. Ambos comparten el silencio, la noche y una historia cotidiana que se forja desde la soledad.

La música es en vivo, interpretada por el destacado jazzista nacional Franz Mesko y acompañado por la cellista Beatriz Lemus, entrega una espontánea elegancia al montaje.

Escrito por: Marcela Piña Montanares
www.lamaga.cl

Críticas y comentarios Casa Vacía

2011-12-07T08:44:00.000-08:00

-Pedro Labra Herrera, crítico de teatro, publicado en El Mercurio.

"Poesía Gestual:...sugerente momento escénico de delicada y efimera irrealidad, con un lenguaje a mitad de camino entre el teatro gestual y la danza, al que integran perfectamente la música en vivo y una intensa plasticidad..." (leer más)

-Marcela Piña Montanares, crítica de teatro y danza, publicado en el sitio web de difusión cultural La Maga.cl

"“Casa Vacía” de la compañía Teatro Híbrido, es una experiencia estética que rompe con la manera tradicional de ver teatro. En escena se mezclan en simultánea armonía: la música, la danza, la plástica y el teatro para conformar un montaje delicado y de profunda nostalgia." (leer más)

-Marietta Santi, crítica de teatro y danza, publicado en el diario La Hora.

"Son varios los méritos de esta obra. El primero es la dramaturgia y dirección de Camila Aguirre, que consigue dar cuenta de la trama de la película con lenguaje no verbal. Los intérpretes hacen lo propio, destacando el carisma de Nicolás Valiente, el protagonista. Luego, la música en vivo y el espacio no convencional convierten la obra en una experiencia donde el espectador es interpelado y convocado poéticamente." (leer más)

-Luisa Ballentine, comentarista teatral, publicado en soloteatro.cl y teatroluisa.blogspot.com

"Acaso sea un suceso silencioso en la ciudad. Y sin duda un suceso que es hermoso no solo por la propuesta, sino también por el trabajo de comunicación que logra. En una sociedad hiperconectada y estúpida como la nuestra, ser capaz de transmitir una idea a través de códigos que no son verbales (corporales, musicales, espaciales, emocionales) es una proeza." (leer más)

ENTREVISTAS
-Invitados al programa radial "Solo teatro, las tablas al día" de Radio UC.
-Entrevista del sitio web Santi.cl a la directora Camila Aguirre.

MENCIÓN EN LO MEJOR DEL 2011
-El año que vivimos en la gloria, Pedro Labra. El Mercurio (25 dic).
-El Teatro estuvo de fiesta en 2011, Marietta Santi. Diario La Hora (30 dic).

Pedro Labra-El Mercurio

2011-12-07T08:40:00.001-08:00

Casa Vacía: Poesía Gestual
Por Pedro Labra Herrera.

Cuarto Montraje del colectivo Teatro Híbrido desde su debut en 2006. "Casa Vacía" ofrece un espectáculo pequeño y simple sin duda, pero que se puede seguir con gran placer. Sintetizando libremente el guión del filme "Hierro 3" (2004), del director coreano Kim Ki Duk, logra un sugerente momento escénico de delicada y efímera irrealidad, con un lenguaje a mitad de camino entre el teatro gestual y la danza, al que se integran perfectamente la música en vivo y una intensa plasticidad.
En un espacio circular y desnudo, cinco actores-bailaines (dos mujeres y tres hombres) que animan los distintos personajes y miman los diferentes ambientes y hasta los muebles requeridos, nos cuentan en 50 minutos de imágenes sin palabras, la intrigante historia acerca de un joven que se cuela furtivamente en viviendas desocupadas sin robar nada, solo para dormir y comer en ellas. En una de esas residencias temporales se topa con una muchacha a quien su esposo maltrata, y descubre en ella su alma gemela.
Es posible que cueste entender la singular trama si no se vio antes la película, y parece difícil que las evoluciones físicas consigan explicar el carácter antisistémico del protagonista. Pero la entrega resulta ciertamente poética y sensitiva, y expresa bien el romanticismo desesperado de la aventura y su sentido onírico. Como sucede a menudo con equipos formados en la Escuela La Mancha, la ejecución es de una limpieza técnica de admirable rigurosidad.
La sugestiva música en saxofón soprano y cello de Franz Mesko (que además toca el saxo) se une a las esterillas en torno al escenario y el vestuario en blancos, azules y celestes, para generar la envolvente atmósfera entre enrarecida y zen.

El Mercurio, 5 de diciembre 2011.

Trailer Casa Vacía MNBA HD

2011-11-15T10:07:00.001-08:00

Trailer registrado y editado por el canal de tv-web Arte Sin Muros en las presentaciones realizadas en el Museo Nacional de Bellas Artes, julio 2011.

Fotos Despierta Ricardo

2011-11-10T18:11:00.001-08:00

Despierta Ricardo

Ficha Técnica

2011-11-10T17:43:00.000-08:00

Dirección: Camila Aguirre.
Dramaturgia: Gala Montero y Nicolás Valiente.
Elenco: Pablo, Javier, Andrés, Jimena y Daniela.
Diseño Integral: Claudia Valiente
Musicalización: Matías Montero.
Técnico de sonido: Franz Mesko.
Técnico visuales: León.
Produce: Hibrido Producciones Ltda.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
-Espacio:
-Iluminación:
-Sonido: equipo de sonido necesario para el espacio de presentación.
-Proyector: Un proyector no empotrado.

Contenidos

2011-11-10T17:37:00.000-08:00

Despierta Ricardo toma como eje estructural una charla sobre “higiene del sueño para trabajadores de turnos” donde se mencionan algunos conceptos y recomendaciones para un descanso eficiente. A partir de estos conceptos la obra desarrolla un enfoque psicológico sobre la prevención de riesgos centrado en la reflexión sobre las conductas, identificando los antecedentes, motivaciones y consecuencias de éstas. Cada vez con mayor fuerza se hace presente el factor humano en el trabajo de prevención de riesgos, en este sentido la propuesta teatral indaga en los múltiples factores psicosociales que influyen en las conductas inseguras, tanto de la empresa como personales.

Los temas y contenidos de la obra apuntan a reflexionar sobre las conductas en general y todos los factores psicológicos o sociales que propician conductas inseguras en particular. Estos conceptos están presentes en los antecedentes, conductas y consecuencias tanto en la vida cotidiana como en el quehacer laboral. En este sentido la puesta en escena desarrolla de manera evidente o latente los siguientes temas:

-El fluir y el presentismo en el trabajo.
-Factores culturales que inhiben el autocuidado (creencias, hábitos, mitos, identidades y valores).
-Sesgos en torno al riesgo (factor optimista, familiaridad con el riesgo, exagerar riesgos espectaculares y minimizar riesgos comunes, valoración del riesgo según el control, atribuciones internas y externas, explicación defensiva, hipótesis del mundo justo).
-Conducta pro-social (difusión de la responsabilidad / percibir, interpretar, asumir).
-Higiene del sueño (recomendaciones para el descanso efectivo en trabajadores de turnos).
-La importancia de la familia en la seguridad.
-La seguridad como norma v/s la seguridad como valor.

Reseña

2011-11-10T17:34:00.000-08:00

Ricardo es un joven de 25 años que sufre de pequeñas crisis de ausencia, como cuando uno está físicamente en un lugar y mentalmente está en otro, al parecer ocasionadas por malos hábitos de descanso. Trabaja en la misma empresa industrial que su padre Julio. En un pasado reciente Ricardo sufrió la muerte de su esposa Esperanza, dejándolo con una pequeña hija llamada Paloma. Ambos viven en la casa de los padres de Ricardo (Julio y Miriam), donde comparten alegrías y dificultades, en el transcurso de la historia devela el difícil equilibrio entre la vida cotidiana y el mundo laboral. Julio lleva años trabajando en la empresa por lo tanto tiene más experiencia en la faena, sin embargo esto deriva en menor sensación de riesgo y por lo tanto realiza conductas más riesgosas que lo llevan a un accidente sumamente evitable que lo deja en coma. Ricardo a través de sus sueños puede contactarse con su esposa muerta y a la vez viajar en el tiempo, sin embargo los saltos de tiempo transcurren azarosamente sin tener control sobre ellos. ¿podrá Ricardo revertir el accidente? ¿qué factores o dificultades están involucradas en el accidente de su padre? En el intento por revertir los acontecimientos, se descubren los múltiples factores, psicológicos, sociales y familiares que influyen en las conductas relacionadas con el valor de la seguridad.

Antecedentes

2011-11-10T17:31:00.000-08:00

Desde el año 2007 Híbrido Producciones Ltda. ha tenido un acercamiento hacia la prevención de riesgos en las empresas inicialmente con el proyecto pionero “Teatro y Vida” que consistía en un trabajo sostenido en el tiempo relacionando prevención de riesgos, teatro, trabajadores y comunidad en el marco de grandes empresas preocupadas de la seguridad. La posterior alianza con la Productora En Boca Cerrada nos llevó a presentar en las principales mineras del país la obra teatral “Mi compadre Morocho” (2008-10). Recientemente Hibrido Producciones en conjunto con Codelco Teniente realizó el evento masivo “Tito el Minero Gigante” que intervino la ciudad de Rancagua y su comunidad para entregar un mensaje de valor por la vida (2010).

El 2011 decidimos incorporar puntos de vista psicológicos aplicados a la prevención de riesgos en la creación de un montaje teatral, con la finalidad de acercar este enfoque y sus conceptos a los trabajadores. De este modo de forma transversal en las empresas generar una instancia de reflexión sobre éstos temas.

En noviembre 2011, la obra fue presentada a modo de pre-estreno a la Unidad de Psicología Aplicada de la Asociación Chilena de Seguridad, así mismo se presentó ante altos ejecutivos de Codelco División Andina. En diciembre se realizó el estreno en conjunto con el Departamento de Prevención de Riesgos de la Universidad Católica, con excelente recepción del público invitado.

Despierta Ricardo

2011-11-10T17:28:00.000-08:00

Es un proyecto de Hibrido Producciones que consiste en presentar temas y conceptos de prevención de riesgos a través de un montaje teatral, como un aporte a la diversificación de las formas de transmitir el valor por la seguridad, el autocuidado e incentivar la reflexión en las empresas mediante el arte.

ANTECEDENTES
RESEÑA
CONTENIDOS
FICHA TÉCNICA
FOTOS

Agradecimientos

2011-11-05T20:48:00.000-07:00

Fina Estampa.
ISV-SA.
Juan Carlos Macías.
Verónica Yáñez.
Paloma Otárola.
Luis Alberto Figueroa de Gorbea.
Luisa Ballentine.
Paulina Mellado (CIEC).
Agrupación Folclórica Raquel Barros.
Compañía La Otra.
Claudio Rojas y Jorge Dorival del Canal TV Web Arte Sin Muros.
Eduardo Núñez Medina.
Claudia Soto.
Museo Nacional de Bellas Artes.
Angélica Pérez Germain (QEPD).
Pablo Garrido, Corporación Cultural Aldea del Encuentro.
Gala Montero.
Pía Barraza.
Cristobal Montero.
Diana Navarrete.
Rodrigo Mora.
Danza La Vitrina.
Colectivo Vertientes.
Museo de Arte Contemporáneo.

Pi, en un minuto hay muchos días

2011-10-25T12:19:00.000-07:00

Abstract

2011-06-26T20:36:00.000-07:00

Teatro Híbrido en el Museo Nacional de Bellas Artes.
“Habitando el espacio vacío”

Teatro Híbrido lleva seis años experimentando con diversas disciplinas y lenguajes en torno a las artes escénicas, incorporando música en vivo, danza, performance y estrechando el vínculo con las artes visuales. “Casa Vacía”, su cuarta puesta en escena, incorpora los principales soportes de Teatro Híbrido tales como el cuerpo, el movimiento, la música en vivo y el diseño integral, inscribiéndose como una abstracción corporal que puede ser experimentada como un cuadro en movimiento. Al igual que las esculturas, este montaje se puede apreciar en 360º. Inspirados en la película “Hierro 3” del cineasta coreano Kim Ki Duk, “Casa Vacía” prescinde de las palabras para conducirnos a un encuentro trascendental que supera la corporalidad.

"...Hoy en día hablamos demasiado. Se pronuncian demasiadas palabras, demasiadas promesas incumplidas que destruyen nuestra belleza interior. El silencio preserva esa belleza, la mantiene pura..." Kim-Ki-Duk.

En julio del presente año, el Museo Nacional de Bellas Artes, la casa de las artes chilenas se vacía para recibirnos en el silencioso y transparente hall central, un espacio en tránsito, a la vez que un soporte histórico, poniendo de manifiesto el carácter fugitivo y transitorio del acontecer artístico que es Casa Vacía.

Video entrevistas Copello

2011-06-26T20:29:00.001-07:00

Trailer y teaser Casa Vacía

2011-06-08T09:27:00.000-07:00

Registrado y editado por el canal de tv-web Arte Sin Muros en las presentaciones realizadas en el Museo Nacional de Bellas Artes, julio 2011.

Las imágenes corresponden al estreno mundial acontecido el 11.02.2011 en el marco del X Festival Latinoamericano de Teatro y las Artes, Gorbea 2011.

TVN Tito

2011-05-05T16:09:00.000-07:00

Promocion previa

Primer recorrido

Recorrido final

FOTOS TITO EL MINERO GIGANTE

2011-05-03T14:35:00.000-07:00

Proceso y ensayos

Presentación Rancagua y prensa

Entrevistas de arte

2011-04-16T15:07:00.000-07:00

ARTE SIN MUROS
UNA BELLEZA NUEVA
CANAL DE ARTE

Hibrido Producciones

2011-04-02T20:12:00.001-07:00

Realizamos eventos artístico-culturales generando experiencias únicas, con un sello sensible en la solución creativa de los desafíos planteados por nuestros clientes. Híbrido Producciones es líder en la realización de producciones masivas, por medio de un gran trabajo en equipo que a través de nuestra creatividad artística y expertis, hace de cada evento una instancia memorable.

Trailer Tito el minero gigante

2011-04-02T20:09:00.000-07:00

Fotos Minero Gigante

2011-04-02T20:08:00.000-07:00

Tito, el minero gigante recorre Rancagua

Minero Gigante: Proceso y ensayos

Ficha Técnica

2011-04-02T20:04:00.001-07:00

“Tito, el minero gigante” es una marioneta de 4.20mts de alto aproximadamente, está confeccionado en madera y plumavit de alta densidad recubierto con resina de poliéster y vestido con traje minero confeccionado a escala. Para movilizarse utiliza una estructura de fierro empujado por un triciclo repartidor. En este carro se encuentran ancladas varias poleas que sostienen cuerdas de acero que permiten maniobrar la marioneta. Además cuenta con varios accesorios a escala como una silla, una choca y su tenedor, lentes de seguridad, linterna minera, autorrescatador, máscara de gases y detonador.

Nueve actores profesionales son los encargados de dar vida a “Tito”, los Mineros Chicos, quienes han sido así nombrados debido a que en la cultura minera se denomina Mineros Chicos a los fantasmas que rondan las minas. Todos nuestros actores tienen gran experiencia en manejo de estructuras, marionetas gigantes y eventos masivos en la calle. La mayoría ha participado junto a la compañía francesa Royal Deluxe (Pequeña gigante, Rinoceronte y Tío Escafandra), con la compañía catalana Fura Dels Bauls (Orbis Vitae: la mujer de cobre), la chileno-francesa Teatro del Silencio (Paraíso, Mala sangre) y La compañía catalana La Sarruga (Insectos, Peces), entre otras.

El recorrido de Tito es musicalizado en vivo por la “Banda Jarret”, llamada de este modo como un homenaje a Stanley Jarret, uno de los principales precursores y promotores de la prevención de riesgo en Chile. Un teclado, una trompeta, un bajo, una batería, un saxo y una guitarra, dispuestos sobre un camión como escenario, acompañan a Tito en su recorrido. La banda reúne por primera vez a seis músicos jóvenes talentos del jazz, reconocidos y premiados por sus pares.

Para la seguridad de los asistentes a este espectáculo “Tito” va rodeado por “ganchitos”, nombre que le hemos designado a los encargados de que el público no se abalance o atraviese por el camino de Tito, además de guiar al público. El nombre de ganchitos proviene de una tradición minera: antiguamente eran los niños los encargados de llevar la comida a los mineros, con la choca en un gancho. Así cuando el viejo veía su comida decía “¡aquí viene mi ganchito!”. Posteriormente la palabra “ganchito” derivó para referirse a cualquier amigo.

El recorrido, estaciones, actividades y jornadas de presentación son definidos a partir de una reunión en conjunto con el cliente. Así se confecciona una historia y mensaje cercano a los espectadores, además de una mayor participación de instituciones y agrupaciones locales. También es posible reforzar el espectáculo con interesantes artistas como bandas musicales conocidas, comparsa carnavalesca y fuegos artificiales que sin duda realzan la magia y contenido que transmite la historia de “Tito, el minero gigante”.

Para la realización de este evento Hibrido Producciones cuenta con un staff de productores en terreno encargados de la precisión y coordinación de todos los detalles que surgen en un evento de esta magnitud.

Tito Recorre Chile

2011-04-02T20:01:00.000-07:00

Tito, el minero gigante es una fiesta de carácter artístico- cultural en la que un grupo de actores y músicos dan vida al recorrido de Tito, una marioneta que recorre nuestro país visitando sus ciudades mineras en búsqueda de las riquezas de Chile. Tito viaja acompañado por una banda que musicaliza su recorrido, junto con un gran equipo de profesionales a cargo de la brillante realización de la producción.

Este evento está pensado y diseñado para hacer partícipe a la comunidad, poniendo de relieve el carácter social de esta intervención cultural y los beneficios asociativos que supone para la sociedad civil que forma parte de la comunidad. En esta dirección, la producción invita a distintas instituciones y organismos de cada localidad a participar y, de esta forma, según las especificidades del lugar, en conjunto definir cuál será el recorrido de Tito, el minero gigante y qué acciones realizará la marioneta.

Lo descrito anteriormente tiene como propósito establecer un nexo comunicativo con los distintos estamentos civiles y las posibles interacciones que tendrá con el público espectador. En consecuencia, el impacto social que tiene esta producción artístico-social, más allá de entretener es producir integración, al involucrar a toda la comunidad y hacerla participar no solamente como espectador, sino con un rol activo y protagónico dentro de la planificación, ejecución y realización del recorrido de Tito, el minero gigante.

Así mismo, al diseñar el recorrido según las características propias de cada ciudad minera, la intervención colectiva de los espacios públicos promueven un rescate histórico- patrimonial de la localidad, al realzar los lugares que representen un hito para la comunidad y, por lo tanto, volver a recordar que éstos son propios de su identidad y memoria.

El evento puede tener una duración de dos a tres días, con una o dos jornadas diarias en donde Tito, recorre y visita la ciudad, se encuentra con la gente, quienes irán dándole pistas en su visita y búsqueda de la riqueza propia del lugar.

Tito, el minero gigante

2011-04-02T19:47:00.000-07:00

En las altas cumbres de la Cordillera de Los Andes, desde antes que existiera el viento, la nieve y el fuego, vive oculta una comunidad de gigantes.

Desde el principio de los tiempos, ellos han sido los guardianes de los tesoros de la tierra. Protegen los recursos naturales del planeta, vigilan las riquezas de la montaña y velan por la vida de los hombres.
Son amigos de los cóndores, hablan el lenguaje del silencio y conocen el secreto de la vida.

Hace ya 200 años bajó por última vez a estas tierras uno de esos gigantes para dejar entre nieve y arbustos un regalo destinado a todos los hombres que habitaran en las faldas de los cerros: eran las pistas para encontrar un metal cobrizo como la piel de los indígenas.

Tito, el minero gigante, custodio de todos los metales, después de dos siglos, regresó al valle y visitó la ciudad de Rancagua. Quería saber cuál era la verdadera riqueza de nuestra tierra: gracias a las pistas que fue encontrando en su recorrido, descubrió que el verdadero tesoro de esta tierra, Chile, es su gente.

En las celebraciones del bicentenario, “Tito, el minero gigante” emprende un viaje por Chile, con el objetivo de rescatar y conocer la poesía que hay en cada una de las ciudades existentes de este hermoso y contrastado país.

Tito Recorre Chile
Ficha técnica
Hibrido Producciones
Fotos
Video
Prensa TVN

Palabras de dirección

2011-03-11T17:06:00.000-08:00

Camila Aguirre, Teatro Híbrido, Casa Vacía 2011.

El cuerpo en sí mismo y lo que se puede comunicar con él, ha sido una constante en mi búsqueda teatral. Mi punto de partida con infinitas posibilidades.

Creo que en el cuerpo esta la manifestación más pura de la emoción, desde ahí me atrajo la idea de crear una obra en silencio, donde las miradas, la respiración, el ritmo, la tensión, la postura, la distribución espacial, el gesto que nace de la emoción y el complemento de los cuerpos entre sí comunican.

Lo anterior más el complemento de una banda sonora especialmente creada para la obra, interpretada en vivo y una iluminación sensible cuentan una historia que todos los humanos al menos una vez vivimos, imaginamos o anhelamos vivir: una historia de amor que trasciende lo convencional, contada a través de un lenguaje que todos entendemos: el lenguaje corporal que nace desde las emociones más profundas del ser humano.

La composición del espacio, la arquitectura sugerida con los mismos cuerpos fue creada para ser vista en 360º. El público alrededor, sólo una hilera de sillas, en un espacio íntimo circular donde todos pueden ser partícipes de la emoción del otro. Se comparte, la idea es que todos vivencien lo que acontece dentro del círculo, incluido el espectador. Hay un dialogo directo.

Cada uno de los artistas intérpretes de esta pieza escénica siente y vive desde sus propias emociones esta historia, eso para mi es fundamental.

"El propósito de las palabras es transmitir ideas, cuando las ideas son comprendidas las palabras se olvidan, ¿Donde puedo encontrar a un hombre que haya olvidado las palabras? Con ese me gustaría hablar" Chuang - Tzu*

-Leer entrevista realizada por Pablo Moreira a Camila Aguirre para Santi.cl

Fotos de Casa Vacía

2011-03-06T18:54:00.001-08:00

Casa Vacía MAC

Casa Vacía en Vertientes

Casa Vacía en MNBA por Diana Navarrete Astroza

"Casa Vacía en MNBA" por Cristóbal Montero

Casa Vacía en MNBA por Eduardo Nuñez Medina

Casa Vacía en MNBA por Claudia Soto

Casa Vacía / Gorbea 2011

Ensayos "Casa Vacía"

Presentaciones Casa Vacía

2011-03-06T18:06:00.000-08:00

-Estreno el 11022011 en el X Festival Latinoamericano de Teatro y las Artes, realizado en la ciudad de Gorbea, IX Región. Gimnasio Municipal, 600 asistentes aprox.

-1, 2 y 3 de julio 2011 en el hall principal del Museo Nacional de Bellas Artes. Entrada liberada previa inscripción, 350 asistentes aprox.

-8 y 9 de noviembre 2011, Plaza Ñuñoa y Zócalo de la Municipalidad de Recoleta, en el marco del IV Festival de Danza Contemporánea Emergente, Vertientes 2011. 150 asistentes en ambas presentaciones al aire libre con entrada liberada.

-Temporada desde el 26 de noviembre al 18 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, presentaciones días sábados y domingos, además el viernes 16 de diciembre participamos de la 25° versión de Museos de Medianoche con entrada liberada. 9 presentaciones, 188 asistentes.

Ficha Técnica Casa Vacía

2011-03-06T17:46:00.000-08:00

Nombre: Casa Vacía.
Dirección y dramaturgia: Camila Aguirre.
Elenco: Felipe Bañados / María José Jaureguiberry / Magnus Rasmussen / Verónica Vargas (Verónica Yañez)/ Nicolás Valiente.
Dirección musical: Franz Mesko.
Interpretación musical en vivo: Beatriz Lemus-Cello (Paloma Otárola) y Franz Mesko-saxofón soprano.
Diseño Integral (iluminación, escenografía y vestuario): Claudia Valiente.
Producción: Hibrido Producciones Ltda.
Duración: 45 minutos aprox.

Requerimientos Técnicos
Espacio: circunsferencia de 9 metros de diámetro, el público se distribuye alrededor.
Audio: reproductor de cd y amplificación, si es necesario micrófonos para un cello y un saxo.
Iluminación: Teatro Híbrido cuenta con el equipamiento técnico necesario para iluminar la obra. Se requiere acceso a electricidad.

Foto obtenida del facebook de Marioly Torres

Casa Vacía

2011-03-06T17:35:00.000-08:00

Casa Vacía
una historia de amor sin palabras

"...Hoy en día hablamos demasiado.
Se pronuncian demasiadas palabras,
demasiadas promesas incumplidas
que destruyen nuestra belleza interior.
El silencio preserva esa belleza,
la mantiene pura..."
Kim-Ki-Duk.

Casa Vacía es el cuarto montaje de Teatro Híbrido.
Inspirado en la película “Hierro 3” del director coreano Kim Ki Duk.

Cuenta la historia de un hombre que habita momentáneamente casas vacías.
En una de las casas encuentra al amor de su vida, una mujer que es golpeada por su marido.
Los dos deciden caminar hacia un amor que trasciende lo convencional.
“Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad” Kim Ki Duk.

La puesta en escena de Teatro Híbrido puede ser apreciada en 360º y es interpretada por cuatro actores, un bailarín y dos músicos. La atmósfera íntima de Casa Vacía invita a sumergirse en una historia llena de sutilezas, gestos y miradas. A través de un lenguaje corporal prolijo y elegante el espacio se compone con secuencias de imágenes que conducen la historia de este silencioso encuentro.

-Ficha Técnica
-Presentaciones
-Palabras de dirección
-Fotos
-Trailer y Teaser audiovisual
-Agradecimientos
-Abstract MNBA
-Críticas y comentarios
-Difusión

Francisca Vargas

2010-05-10T13:14:00.001-07:00

Fotos Taller de teatro 2008

2009-12-05T08:15:00.001-08:00

Taller de teatro 2008

Carta Eduardo Núñez

2009-12-05T07:46:00.000-08:00

Cartas

2009-12-04T15:38:00.000-08:00

-Juan Ayala, Director del Departamento de Estudios Humanisticos de la Universidad Federico Santa María (2008).

-Milan Ivelic, director Museo Nacional de Bellas Artes, (2009).

-Eduardo Núñez, fotógrafo (2009).

-Rocío Troc, diseñadora teatral (2009).

-Francisca Vargas, administradora del sitio web franciscopello.cl (2009).

Certificado Fondo Concursable La Reina

2009-12-04T15:36:00.000-08:00

Carta Apoyo Rocío Troc

2009-12-04T15:34:00.000-08:00

Carta apoyo MNBA

2009-12-04T15:28:00.000-08:00

Copello Wilsoniano

2009-12-04T14:22:00.000-08:00

"Copello Wilsoniano" fue una performance a pedido de Claudio Rojas Tapia para el estreno de su documental-arte "Francis Copello: soy una estrella del mundo de las artes", lanzamiento realizado en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda (noviembre 2009).
Claudio Rojas quería como introducción a su material audiovisual, la silueta de "los Copellos" (en referencia al montaje de Teatro Híbrido donde aparecen dos Copellos) moviendose como el teatro de Robert Wilson, mientras él lee un texto compuesto por palabras sueltas, el mismo texto que leyó en el funeral de Francisco. Para terminar sutilmente con un baile con la bandera.
Dos aclaraciones: Robert Wilson trabaja un teatro que es casi una instalación de cuerpos en el espacio, los actores se mueven muy poco y lentamente con sorpresivos cambios de ritmo. Francisco Copello trabajó con este artista, influyendo mucho en el trabajo corporal de sus performance. Así se autodescribió: "Es un actor en movimiento, un personaje "wilsoniano", un hombre pájaro del teatro de visiones" (obtenido del sitio web franciscopello.com).
Por otra parte Claudio Rojas Tapia fue un gran colaborador de nuestro montaje-homenaje sobre Copello, por lo que tomó algunos referentes de nuestra interpretación, por ejemplo el baile con la bandera. Francisco tenía una famosa performance llamada el mimo y la bandera, nosotros impregnamos este baile de una emoción diferente y pusimos una bandera chilena en blanco y negro. Parte de esto se utilizó como final abierto de la performance que se fundió a través de luces con el comienzo del documental.

Foro USM 2009

2009-12-04T13:44:00.000-08:00

"Ambos personajes (Francisco Copello y Max Cohen) se encuentran en una situación que desborda toda posible reacción porque es demasiado hermosa, demasiado fuerte, casi insoportable. Se constituye el espacio de la obra de arte que trueca la catástrofe por la belleza, como Rimbaud lo sugiere, es necesario descender al infierno para arrimarse a la belleza. " Juan Piazze.

El 21 de octubre se realizó el foro-panel "Reflexionando en torno al lenguaje teatral contemporáneo" presidido por Juan Ayala, magister en filosofía y director del Departamento de Estudios Humanísticos de la USM y la participación de los docentes Viviana Briones, licenciada en Historia con mención en historia de América especializada en etnias del norte; Juan Piazze, magister en filosofía especializado en filosofía en ciencias y arte; Ricardo Loebell, postgrado en artes, investigador y crítico de arte y estética, además de amigo de Francisco Copello; y en representación de Teatro Híbrido, Nicolás Valiente, director, actor y productor de la compañía. Con una muy buena asistencia de más de 150 alumnos (casi la totalidad del alumnado), se llevaron a cabo rondas expositivas de alto calibre conceptual y testimonial que dieron cuenta de variadas percepciones y miradas de un mismo hecho teatral. Esta instancia creada para potenciar la "academia" dentro de la Universidad, es profundamente valorada y apoyada por nuestra compañía ya que a su vez nos permite un momento de decantación de sentidos y diálogo crítico en torno a nuestras creaciones.

Fotos USM San Joaquín

2009-12-04T13:16:00.001-08:00

Videos USM

2009-12-04T12:58:00.000-08:00

Videos del montaje "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" capturados por un espectador, en la Universidad Federico Santa María. Valparaíso 2008.

Hibrido Producciones

2009-12-03T05:35:00.000-08:00

Video promocional de Hibrido Producciones editado por The Wolf Video, 2008.

Teoría Teatral

2009-12-01T15:40:00.000-08:00

Chile Escena
Solo Teatro
Estudios Teatrales
Núcleo Arte y Cultura
Escuela de Espectadores
Arquitectura Teatral en Chile
Escenografía
Chile Escena
La Escena Chilena
CELCIT
Archivo Virtual Artes Escénicas
Archivo Dramaturgia
CENTIDO
ARTEA
Escena y Técnica

Teatro La Memoria
Griffero

Teatro en USM Campus San Joaquín

2009-10-22T09:14:00.000-07:00

Con el excelente precedente del año 2008, el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad Federico Santa María en conjunto con Teatro Híbrido generamos un nuevo programa de teatro para el recién inaugurado Campus San Joaquín en Santiago. Así es como el 14, 15 y 21 de octubre del año 2009, cambiamos la rutina diaria de la Universidad con la intervención espacio-tiempo de Teatro Híbrido. Al igual que en Valparaíso presentamos nuestros montajes: "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" en el hall de entrada y "Pi, en un minuto hay muchos días" en el Auditorio B 021, ambas presentaciones con muy buena asistencia y recepción de los alumnos. Finalizamos el programa con un foro-panel "Reflexionando en torno al lenguaje teatral contemporáneo"donde hubo una destacada participación de docentes que expusieron su punto de vista de las obras presentadas en un diálogo con Teatro Híbrido que planteó su punto de vista como artistas creadores.

-Fotos.
-Reflexionando en torno al lenguaje teatral contemporáneo.
-Programa de Teatro Valparaíso 2008.

Fragmento de una biografía en movimiento

2009-09-11T11:12:00.000-07:00

Un momento del documental-teatral, montaje-homenaje "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" capturado en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes el 25 de mayo del 2008. En el marco de la Instalación, exposición, performance "Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona". Gentileza de Francisca Vargas.

Videperformance Copelliana

2009-07-08T13:54:00.000-07:00

Videoperformance parte del montaje "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" de Teatro Híbrido 2007. Edición The Wolf Video.

Obras de Teatro Híbrido

2009-03-30T08:47:00.000-07:00

Dos Pájaros de un Tiro (2006-2007).
Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007-2008).
Pi, en un minuto hay muchos días (2004-2008).

Videos PI

2009-03-03T13:30:00.000-08:00

Video Sinopsis
Trailer Pi 2009

Fragmento obra
Obras de Teatro Híbrido

Trailer Pi

2009-03-03T13:28:00.000-08:00

Carta Juan Ayala

2008-12-15T06:16:00.000-08:00

Híbrido Producciones

2008-12-12T08:31:00.001-08:00

Taller de Teatro

2008-11-14T09:56:00.000-08:00

Los integrantes de Teatro Híbrido: Felipe Bañados y Nicolás Valiente durante el año 2008 realizaron un taller de teatro para niños en la Junta de Vecinos 7/7 de Santiago Centro.
El sábado 22 de noviembre se realizó la presentación pública final del taller en una plaza del sector donde los niños interpretaron el montaje "Alicia en el mundo virtual", además participaron como invitados especiales la Compañía Entre 2 Clowns con sus números de humor.

-Fotos>>

Entrevista Canal de Arte

2008-08-20T11:21:00.000-07:00

En el año 2008 el sitio web canaldearte.com entrevistó a la compañía a propósito de su última obra "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento".

Fotos UTFSM-Valparaíso

2008-07-07T09:33:00.001-07:00

Teatro Híbrido en Universidad Técnica Federico Santa María Valparaíso

La experimentación en el Teatro

2008-07-01T07:26:00.001-07:00

Foro Panel "La experimentación en el Teatro"

En todas sus actividades extenso formativas, el Departamento de Estudios Humanísticos expone y enfrenta teoría y quehacer, manifestación de obra con la reflexión de lectura de obra y sus procesos creativos. En esta línea se inserta el Foro Panel "La Experimentación en el Teatro". Viene a ser el estadio de los supuestos técnicos y estéticos. Preguntarse e intentar responder por los supuestos creativos, las intencionalidades explícitas y también las implícitas, sí, porque en la obra de arte siempre hay un desborde y también un recorte. La obra siempre se está gestando, nunca es en el corte, es en el borde.

El quehacer de la obra - en el teatro la puesta en escena o el montaje - siempre traen una posibilidad de crecimiento, cambio pautado y también desarrollo. Y serán los propios creadores quienes atentos a la obra - la que es fuera de ellos y, desde ellos - los que orientarán el cambio desde su propia sensibilidad guiada por su técnica. Asumirán el azar creativo, ese que sólo podemos percibir si estamos abiertos a la observación.

La obra de arte como un permanente proceso de auscultación de realidad, la obra desborda su propio ser, en su desborde es más, es más ella misma. En el teatro va creciendo en cada jornada que se manifiesta, y se desnuda a los ojos de su público, lo hace en el acto, es fugaz. Así, cada puesta en escena es un desbordarse ella misma y un recortarse también, se muta para crecer. Conversemos y reflexionemos entonces respecto del proceso vivido y la experimentación habida en el quehacer teatral, concretado en las obras "Pi" y "Copello" de la Compañía Teatro Híbrido.

Juan G. Ayala
Profesor de Estética

Prensa y difusión USM

2008-07-01T06:32:00.001-07:00

Teatro en Humanidades

2008-06-30T07:48:00.000-07:00

Invitados por el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad Técnica Federico Santa María, el 18 y 19 de junio del 2008 en la ciudad de Valparaíso se realizó el completo programa Teatro en Humanidades.
Como invitados especiales la Compañía Teatro Híbrido presentó dos de sus montajes "Pi, en un minuto hay muchos días" y "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento", además de la participación de tres de sus integrantes (Camila Aguirre/Directora, Claudia Valiente/Diseño teatral y Nicolás Valiente/Actor) como panelistas en el Foro "la Experimentación en el Teatro" junto con Ivonne Maureira: directora y actríz del taller del teatro del DEH, Jorge Salomó: director de la Corporación Cultural de Viña del Mar, moderado por Juan Ayala: Director del Departamento de Estudios Humanísticos de la USM.
El programa se formó con una mirada académica y reflexiva en cuanto al quehacer teatral y sus procesos creativos, por esto paralelamente se exhibieron dos film: "Pi, fe en el caos" de Darren Aronofsky fue la película en la que Teatro Híbrido se basó para la creación de "Pi, en un minuto hay muchos días" y el documental "The Chilean Boy" de Claudio Rojas Tapia sobre Francisco Copello, este documental fue utilizado por la compañía en su investigación y proceso creativo del montaje "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento". Además los montajes se presentaron en diferentes salones como una forma de provocar una mayor intervención de los espacios cotidianos de los alumnos. Finalmente el foro-panel fue el espacio ideal para generar un dialogo reflexivo tanto con académicos de la universidad como con el público asistente.

Foro-panel>>
Fotos>>
Prensa y difusión>>
Carta reconocimiento de Juan Ayala Director del Depto de Humanidades USM>>
Videos USM

Jaqueca de Max Cohen

2008-06-25T07:01:00.000-07:00

Fragmento del corto teatral "Pi, en un minuto hay muchos días" de Teatro Híbrido.
Max Cohen, matemático obsesivo, junto a su computadora Euclides a punto de encontrar lo que ha buscado toda su vida.

Fotos MNBA

2008-05-23T09:43:00.000-07:00

Copello en MNBA

Prensa Teatro Híbrido

2008-05-21T10:43:00.000-07:00

Entrevista en el programa radial "Soloteatro, las tablas al día" de Radio UC.

Entrevista a la Compañía en Canal de Arte .com

Prensa Híbrida

Videos Copello

2008-05-20T16:48:00.000-07:00

Video promocional MNBA
Fragmento de la obra en Gorbea (Bandera)
Fragmento de la obra en MNBA (Vogue)
Fragmento de la obra (videoperformance pelados)
Fragmento de la obra (video entrevistas sobre Copello)
Entrevista Canal de Arte

Gala Montero

2008-05-20T15:03:00.000-07:00

Gala María Montero Neira (1980)
Socióloga, actriz y escritora creativa de ficción. En Teatro Híbrido comenzó en el año2008 a colaborar en la redacción de proyectos y como productora, actualmente se desarrolla en los roles dramaturgista y producción. Es parte del equipo creativo de Hibrido Producciones Ltda.

Desde 1999 hasta la fecha cuenta con una amplia gama de talleres con tendencia a complementar conocimientos en movimiento, danza, cine y escritura. Diplomada como actriz en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha (2004), Minor en Estética del Cine de la Universidad Católica de Chile (2006), Socióloga de la Universidad Católica de Chile (2008) y Diplomada en Dramaturgia Creativa y Guión en la Universidad Alberto Hurtado (2009).

Como socióloga se ha desempeñado en diversas investigaciones y estudios para importantes Universidades e Instituciones: UDP, Fundación Chile, DESUC, UAH, CIAE de la Universidad de Chile, CPLM, por mencionar algunos. En su última investigación ganadora del Fondo Fomento Audiovisual 2010, complementa sus conocimientos de cine y sociología como co-investigadora en proyecto “Nuevas tendencias y prácticas en el Cine Digital en el Largometraje de Ficción chileno”, www.ficciondigital.cl

En artes escénicas se ha dedicado mayormente a la dirección, producción y dramaturgia en obras de teatro, danza y performance. Sus dos últimas creaciones son la performance “Voy a bailar una canción de cuando John y Paul eran amigos”, interpretada por la bailarina Isidora Zegers y “Crop Circle”, interpretada por el actor Nicolás Valiente, estrenada en el evento temático-cultural “Piel: un viaje a través de tus sentidos” (2010). Destaca como directora y productora creativa de “La Niña María”, productora de eventos como fiestas y cumpleaños temáticos.

En audiovisual ha participado como guionista, en el rol de dirección y principalmente como actriz de cortometrajes: “Doris de Macul” de Elisa Eliash (2005) por mencionar uno y recientemente como protagonista en el largometraje “Paralelo 33” de Carolina Larraín, próximo a estrenarse.

Actualmente ha incursionado en la docencia con cursos de teatro, cine y escritura en colegios y en el programa Penta UC de la Universidad Católica.

Colaboradores-Agradecimientos

2008-05-20T13:37:00.000-07:00

Eduardo Núñez
Claudio Rojas Tapia
Juan Carlos Macías
Valeria Lisboa
Eugenio Sudy
Nelson Bravo
José Neira
Marisol González
Kamal Lues
Sebastián Bañados
Orlando Rodríguez
Milan Ivelic
Angélica Pérez
Marta Agusti
Gustavo Mena (en representación a los guardias y trabajadores del MNBA)
Álvaro Rodríguez
Ilusión Imágenes
María José Jaureguiberry
Matías Valiente
Macarena Valiente
Anibal Montero

A todos ellos, a nuestras familias y amigos que siempre están apoyandonos, muchas gracias.

Auspiciadores

2008-05-20T13:28:00.001-07:00

*Gracias por el apoyo y confianza:
-Juan Carlos Macías.
-ISV-SA, ingeniería de software.
-Team Graphics.
-Wlaver, impresión digital.
-Coma.cl.
-D2, diseño & comunicación visual.
-El Mercurio.
-Vinos Gracia de Chile.
-Quesos Hacienda Huentelauquén.
-Kamal Lues.
-View Sonic.

Video Promocional Copello MNBA

2008-05-20T13:26:00.000-07:00

Prensa MNBA

2008-05-20T07:24:00.000-07:00

Gráfica MNBA

2008-05-20T07:14:00.001-07:00

Prólogo Instalación

2008-05-20T07:05:00.000-07:00

“Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona”

La Instalación, Exposición, Performance: “Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona” tiene sus inicios en noviembre del 2007, con el Primer Fondo Concursable de la Municipalidad de La Reina “Por el arte La Reina vuela”. Siendo Copello en un comienzo, un desconocido, iniciamos un viaje exploratorio hacia la vida y obra de Francisco, desarrollando un diálogo intertextual con él, por medio del testimonio de las personas que lo conocieron en vida y también por medio de su prolífico legado artístico. El proceso de revivir la identidad de este artista nos ha situado como interlocutores de su obra, desafiándonos en la misión de dar a conocer y homenajear a Francesco. De esta forma, hemos querido tomar la responsabilidad de contribuir, desde el mundo del arte, al re-conocimiento de un ignorado creador chileno con un sentido de rescate patrimonial. Luego de convertirnos en verdaderos fans de Copello, hemos concebido esta exposición multidisciplinaria, apelando al concepto de hibridez: aquello que es producto de elementos de diferente naturaleza. Esto no es al azar, sino que encuentra su razón de ser en lo que descubrimos de la trayectoria artística de Frank, quien experimentó e incorporó diferentes lenguajes, técnicas y disciplinas de manera innovadora y vanguardista, dando a sus creaciones siempre un sello muy personal. Con este mismo espíritu es que hemos invitado a participar, desde diferentes áreas, a dos amigos y colaboradores de Copello, el fotógrafo Eduardo Nuñez con la serie fotográfica “Calendario” y el videísta Claudio Rojas Tapia, con la video-instalación de registros performáticos de Copello. Además, tenemos el honor de presenciar obras originales de este artista, quien logra su cometido a modo de revancha dos años después de muerto, en el mes de mayo, el mes en que nació y falleció Copello. Es por esto que Teatro Hibrido hoy se viste con la bandera de Chile y promueve el reconocimiento póstumo de Francisco Copello, con el montaje performático “Copello, fragmentos de una biografía en movimiento”, documental-teatral sobre la vida y obra de este anónimo artista chileno, destacado grabador y precursor del performance.

Teatro Híbrido

Instalación, Exposición, Performance

2008-05-20T06:46:00.001-07:00

"Yo Soy Francisco Copello, un rey sin corona"

Teatro Híbrido junto a la colaboración del fotógrafo Eduardo Núñez con la serie Calendario y performance inaugural, el videísta Claudio Rojas Tapia con registros audiovisuales de performance de Copello para videoinstalación y Juan Carlos Macías con la colección privada de cuadros originales: fotografía, grabados, pastel y collage.

Realizado en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes en el mes de mayo del 2008.

Prólogo>>
Fotos>>
Video Promocional>>
Auspiciadores>>
Colaboradores>>
Gráfica>>
Prensa>>

Matías Torrealba

2008-05-08T13:00:00.000-07:00

Matías Torrealba, actor, fue parte de los comienzos de Teatro Híbrido participando en la primera obra "Dos Pájaros de un Tiro" y en innumerables performance donde muchas veces fue la cara visible de Teatro Híbrido, a comienzos del 2007 dejó la Compañía, no obstante el 2008 regresó para el re-remontaje de "Pi, en un minuto hay muchos días" y la "Performance Híbrida".
Matías pertenece al equipo creativo del blog porlaputa.com, además es dj Matto.

Verónica Yañez

2008-05-08T12:49:00.001-07:00

Verónica Yañez, actriz egresada de La Mancha (2003), se incorpora a Teatro Híbrido el año 2008 para el re-remontaje de "Pi, en un minuto hay muchos días".Además forma parte del elenco de Casa Vacía (2011)
Verónica además es profesora de pilates en diversos centros.
Actualmente cursa la carrera de Psicología en la Universidad Andrés Bello (2009).

Sebastian Bañados

2008-05-08T12:09:00.000-07:00

Sebastian Bañados, actor egresado de La Mancha (2006) se incorpora al equipo Híbrido a finales del 2007 en el remontaje de "Pi, en un minuto hay muchos días".
Sebastian además es profesor de acrobacia.

Rocío Troc

2008-05-08T11:49:00.001-07:00

Rocío Troc es diseñadora teatral egresada de la Universidad de Chile.

Desde el 2007 se unió a Teatro Híbrido en el montaje "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" en el diseño, confección y como técnico en escena.

Visiten sus blog:

Taller 5

Zafus Chile

Invitados Híbridos

2008-05-08T11:47:00.000-07:00

Ellos son la cuota de hibridez que faltaba...

Verónica Yañez
Magnus Rasmussen
María José Jaureguiberry
Franz Mesko
Paloma Otárola
The Wolf Video
Sebastián Bañados
Jorge Aguirre
Rocío Troc
Matías Torrealba
Beatriz Lemus
Verónica Vargas

Instalación, exposición, performance

2008-05-07T12:07:00.000-07:00

“Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona”
“Copello, fragmentos de una biografía en movimiento”
El destacado artista chileno, grabador y performer Francisco Copello, vuelve al Museo Nacional de Bellas Artes a través de la Compañía Teatro Híbrido.

La Compañía Teatro Híbrido, con la colaboración del fotógrafo Eduardo Nuñez, presenta una instalación multidisciplinaria referida a la vida y obra del fallecido artista Francisco Copello en el Salón Blanco del MNBA. Con el fin de homenajear, dar a conocer y ampliar el restringido círculo de los conocedores de su obra, se invita a toda la comunidad a presenciar la Instalación, Exposición, Performance “Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona” abierta a público desde el viernes 16 hasta el domingo 25 de mayo, dentro del horario habitual del Museo.
La obra “Copello, fragmentos de una biografía en movimiento” de la Compañía Teatro Híbrido, se presentará de viernes a domingo.
Consiste en un documental teatral que, a modo de montaje-homenaje busca rescatar la memoria de Francisco Copello. Con el mismo espíritu de un collage, Teatro Híbrido seleccionó diferentes hitos de la vida y obra de Copello y a través de cuadros superpuestos formó un montaje, utilizando algunos de los soportes y lenguajes que el artista desarrolló en vida: videoperformance, fotografía, body art, tableaux vivant, instalación, collage, entre otros.

Instalación “Yo Soy Francisco Copello, un rey sin corona”:
Abierta de martes a domingo desde el 16 hasta el 25 de mayo dentro del horario del MNBA (10.00 a 18.50hrs.) Valor entrada al Museo $600, domingo entrada liberada.
Funciones montaje “Copello, fragmentos de una biografía en movimiento”:
Los días 16, 17, 18, 23, 24 y 25 de mayo. Viernes y sábado a las 18.00 hrs. domingo a las 12.30 y 18.00 hrs. Valor entrada general: $1.500.-

Autor: Teatro Híbrido. Dirección: Camila Aguirre. Elenco: Felipe Bañados, Sebastián Bañados, Nicolás Valiente. Diseño integral y gráfica: Claudia Valiente. Técnicos en escena: Camila Aguirre, Rocío Troc y Claudia Valiente. Artistas colaboradores: Eduardo Núñez y Claudio Rojas Tapia. Producción: Hibrido Producciones Ltda.

Difusión Ciclo Sofa

2008-05-04T18:34:00.001-07:00

Fotos Ciclo Sofa

2008-05-04T18:30:00.000-07:00

Ciclo SOFA

Programación y gráfica: Ciclo Sofa

2008-05-04T18:18:00.000-07:00

-Fiesta de apertura, viernes 28 de marzo: "Performance Híbrida".

-Miercoles 2 y 9: "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento".

-Miercoles 16 y 23: "Pi, en un minuto hay muchos días".

-Miercoles 30: "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento" ("Performance Híbrida" suspendida por robo).

Ciclo de Teatro Híbrido en el Sofa

2008-05-04T16:34:00.000-07:00

Durante el mes de abril del 2008 se realizó el Ciclo de Teatro Híbrido en la Sociedad de Fomento al Arte, SOFA. Tres montajes diferentes de la Compañía Teatro Híbrido: "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento", "Pi, en un minuto hay muchos días" y la "Performance Híbrida".

Programación y gráfica>>
Fotos>>
Difusión>>

Gráfica Pi

2008-04-24T21:14:00.001-07:00

Mapa Peumo

2008-04-24T20:30:00.001-07:00

Teatro Híbrido en Peumo

2008-04-20T14:48:00.000-07:00

Ciclo de Teatro Híbrido en el Sofa

2008-03-27T08:30:00.001-07:00

Mermelada de Ciruela Orgánica

2008-03-20T14:52:00.000-07:00

*sin preservantes ni aditivos*
*sin pesticidas*
*hecha a leña*
*reparto a domicilio*
380 ml. $2.500
1.000 ml. $6.000 (1 litro)

Contacto
Gala y Alvaro
8. 305. 88. 07/ 8. 320. 32. 65

Yoga Marzo

2008-03-07T07:22:00.001-08:00

Todos los martes, miercoles y viernes de 7ºº a 8ººam. Yoga Ashtanga GRATIS en el Centro Ayuh. Más informaciones en http://www.ayuh.cl/

Animación Pi

2008-03-05T16:40:00.000-08:00

Fragmento de Copello

2008-03-05T15:59:00.000-08:00

Escena de la obra "Copello, fragmentos de una biografía en movimiento", función en el gimnasio Municipal de Gorbea, apertura Encuentro Nacional de Teatro y las Artes 2008, en la IX región de la Araucanía.

Compañía Teatro Híbrido

Fragmento del Texto (montaje Copello)

2008-03-05T15:40:00.000-08:00

Transformación*
Yo soy Francisco Copello, tal vez un ingenuo, pero en el fondo siempre tiene donde agarrarse a la realidad. Yo empecé una carrera como grabador con mucho éxito y la interrumpí concientemente porque necesitaba otros estímulos. Esos estímulos eran las artes escénicas. El disfrazarse, el fingir, el ser otro, pero siendo uno mismo, los miles de rostros que podía ensayar y que podía mostrarle al mundo, cambiar, transformarme. Eso para mi era muy importante, transformarme, no ser nunca yo mismo, era siempre otro.
Y seguía inventando y eso me llevaba siempre a otro, jamás era yo mismo, era una constante huida de mis miedos, porque me daba miedo ser yo mismo.
El trabajo con mi cuerpo es una transformación visual, me gusta verme bien y eso lo proyecto. Glamour, glamour eso es lo que yo trato de darle a mis personajes femeninos.
Yo soy Francisco Copello.

Despedida Final
Ser un eterno extranjero.
La metafísica del viaje: partidas, traslados, desarraigos.
El aterrizaje no fue fácil cuando llegué a este país, tal vez durante mi ausencia olvidaron mi existencia.
Me sentí como un forastero en un desorden telúrico con desvíos traicioneros.
La gratitud que mi patria me negó me la dio Italia y Nueva York, valorando y vendiendo mi arte.
¿usted cree en los milagros? Mi vida fue un rosario de milagros.
Me voy esperando un mundo mejor.
Adío bambolé, adío…..adío y a la mierda¡¡¡

* Textos obtenidos del documental The Chilean Boy de Claudio Rojas Tapia.

Video Animalízate

2008-03-04T16:10:00.000-08:00

Intervención de Teatro Híbrido en la Fiesta Animal, Galpón 9, agosto de 2006.

Estreno Performance Híbrida

2008-03-04T15:50:00.000-08:00

Estreno martes 9 de enero de 2007, La Batuta, relanzamiento de la banda El Hombre de la Rama (música en vivo).

Compañía Teatro Híbrido.-

Videos Performance Híbrida

2008-03-04T15:42:00.000-08:00

Estreno

Trailer

Performance Híbrida

Apoyo Casa Arte y Cultura Delia del Carril

2008-03-04T15:21:00.000-08:00

Apoyo Aldea del Encuentro

2008-03-04T15:19:00.001-08:00

Patrocinio La Reina

2008-03-04T15:15:00.001-08:00